Novi osnivači Kolekcije Ars Aevi potvrdili dolazak u Sarajevo na izložbu Susjedi u dijalogu
BiH - Kultura | Ponedjeljak, 29 Rujan 2008
P
ripreme za postavku izložbe Susjedi u dijalogu – Kolekcija Istanbul za Ars Aevi koja će biti postavljena od 10. do 31. listopada 2008. godine u Collegium artisticum-u su već počele. Prvi umjetnici koji su potvrdili svoj dolazak u
Sarajevo su Steve Sabella (Jeruzalem), Vahram Aghasyan (Erevan), članovi grupe Xurban (Istanbul – İzmir - New York) i Dilek Winchester (Istanbul).
Nakon osnivačke izložbe za Kolekciju Ars Aevi, koja je održana u ožujku 2007. godine u prostoru Feshene-i Amire u Istanbulu, svoje radove za Kolekciju Ars Aevi je dalo 13 umjetnika iz devet zemalja sa prostora južnog Kavkaza, Bliskog Istoka i istočnog Mediterana, koji će svoja djela sarajevskoj publici predstaviti od 10. do 31. listopada 2008. godine u okviru kolektivne izložbe Susjedi u dijalogu – Kolekcija Istanbul za Ars Aevi u galeriji Collegium artisticum.
Izložba Ars Aevi će biti realizirana u suradnji sa Centrom za suvremenu umjetnost BM iz Istanbula i galerijom Collegium artisticum iz Sarajeva, uz podršku Grada Sarajeva, Kantona Sarajevo, UNESCO-a i Intesa Sanpaolo Banke, a bit će uključena u program 9. Europskih književnih susreta Centra André Malraux.
Tim Ars Aevi već aktivno radi na pripremama prostora obje sale galerijskog prostora Collegium artisticum, a umjetnici će doći u Sarajevo pet dana prije otvaranja ove izložbe, kako bi zajedno sa svojim asistentima radili na postavci djela.
Prvi umjetnici koji su potvrdili svoj dolazak u Sarajevo su Steve Sabella, Vahram Aghasyan i članovi grupe Xurban.
Steve Sabella, umjetnik iz Jeruzalema, rođen 1975. godine, koji danas živi i radi na relaciji Jeruzalem - London je za Kolekciju Ars Aevi napravio rad Mentalopia. U vrijeme priprema za postavku istanbulske izložbe zamolio je ostale umjetnike, osnivače Kolekcije Ars Aevi da ponesu primjerke poštanskih markica iz svojih zemalja te izložbenom prostoru Feshane-i Amire je fotografirao umjetnike u profilu i fotomontažom ih aplicirao na poštanske markice. Svaki od umjetnika je postavljen na poštansku markicu iz susjedne zemlje ili zemlje koja je u tom trenutku bila u neprijateljskom odnosu sa njegovom domovinom. Zamjena zemalja predstavlja vizualnu dekonstrukciju postojećeg stanja i može se interpretirati kao deformacija strogo čuvanih nacionalnih identiteta na humorističan način.
Sabella je danas najvažniji palestinski fotograf i ujedno najprisutniji u palestinskim galerijskim prostorima. Svoje stručno usavršavanje, nakon studija umjetničke fotografije na jeruzalemskom Fakultetu za fotografiju i nove medije je nastavio u New Jorku na Državnom univerzitetu. Sabella je u posljednjem desetljeću izlagao na preko 15 samostalnih izložbi u Palestini.
Također, ovaj umjetnik je sudjelovao na grupnim izložbama širom Europe, Sjedinjenih Američkih Država i Kanade. Radi kao službeni fotograf za nekolicinu organizacija pri UN-u, za vladine i nevladine organizacije i za najrenominiranije reklamne kompanije u Palestini.
Njegovi radovi pojavili su se u brojnim časopisima i internacionalnim publikacijama. Steve je posljednjih godina mnogo doprinio unapređenju standarda profesionalne fotografije u Palestini podižući fotografiju na nivo umjetnosti koja zaslužuje široko uvažavanje i razumijevanje.
Dobitnik je Prve nagrade Aga Khan Architectural Award 2004 i jedan je od pobjednika natjecanja Qatan fondacije iz Ramalaha Young Artist Award u 2002. godini. Nagrada je dodijeljena za visoke tehničke sposobnosti i konzistentnost između umjetničkog djela i umjetničkog projekta. Projektom na kojem radi trenutno, Jerusalem in Exile – Tangible Memories (Jeruzalem u egzilu – opipljiva sjećanja) istražujući mentalnu sliku koju Palestinci imaju o Jeruzalemu je privukao široku međunarodnu pažnju. On nastavlja pozivati Palestince širom svijeta da sudjeluju u ovom jedinstvenom umjetničkom iskustvu, koji ima za svrhu stvaranje nove percepcije Jerusalema. Trenutno Steve kroz fotomontažu daje fotografsku formu stanju duha života u egzilu.
Vahram Aghasyan rođen je 1974. godine u Jerevanu (Armenija) gdje je završio Akademiju likovnih umjetnosti i do danas sudjelovao na brojnim izložbama suvremene umjetnosti. U okviru 51. venecijanskog bijenala, najveće svjetske smotre suvremene umjetnosti sudjelovao je u grupnoj izložbi Resistance through art (Protivljenje kroz umjetnost) Armenijskog paviljona.
Među posljednjim izložbama su Progressive Nostalgia (Progresivna nostalgija) u Centru za savremenu umjetnost Luigi Pecci u Pratu, Italija, Contemporary video Art from Armenia (Savremena video-umjetnost iz Armenije) u Musée d’art Contemporain u Lionu, “Susjedi u dijalogu” u Feshane-i Amire u Istanbulu. Njegovu posljednju samostalnu izložbu Ghost City (grad duhova) organizirao je ACCEA – Armenijski centar za suvremenu eksperimentalnu umjetnost. Modernistički projekt u Armeniji je dijelom neuspio, a dijelom ostao nedovršen.
U svojim video-instalacijama i digitalnim fotografijama, Aghasyan istražuje ova gradilišta i pokazuje socijalne aspekte lokalne modernosti sredstvima analize povijesnih, figurativnih i geopolitičkih aspekata sovjetske arhitekture. Živi i radi u Jerevanu, kao slobodni fotograf i predavač na institutu za umjetnost pri “Mkhitar Sebastaci” edukacijskom kompleksu.
Agasyan je u svom video radu Ruins of Modernity za Kolekciju Ars Aevi ukazao na najvažnije probleme i sudbine urbanih centara svjetskih metropola i kroz samo dvije scene u ovom videu suprotstavio je gomilu betona u obliku kocke i uništenu betonsku ruševinu. Ovaj rad predstavlja zajedničku viziju arhitektonske strukture koja potiče od globalne ekonomije koja je zavladala cijelom regijom.
Grupa Xurban je oformljena 2000. godine i čine je četiri umjetnika: Guven Incirlioglu (Izmir), Hakan Topal (New York), Ahmet Atif Akin (Istanbul) i Mahir M. Yavuz (Linz). Iako priznati umjetnici koji su prisutni i samostalno na internacionalnoj umjetničkoj sceni, djelujući kao umjetnička grupa kroz medij dokumentarne fotografije, videa i teksta, koje obično objedinjuju u svojim radovima, reagiraju na suvremenu politiku, teoriju i ideologiju. Za izložbu Susjedi u dijalogu – Kolekcija Istanbul za Ars Aevi, članovi grupe Xurban su se radom (non)monumental koji opet predstavlja njihovu karakterističn trodijelnu instalaciju sačinjenu od kombinacije videa, fotografije i teksta fokusirali na sveprisutnu ideju “spomenika”.
Xurban predstavlja tekstualnu i vizualnu dekonstrukciju spomenika koja skida sve kontekste svjetskog poretka, svijesti o povijesti i odnosu čovjeka sa prirodom još od davnih vremena. Skulpture nacionalnog Turskog spomenika i helenističke skulpture Pergamona se utapaju jedna u drugu, dok tekst na zidu podcrtava dogmatična pravila spomenika.
Dilek Winchester je rođena 1974. godine u Istanbulu. Nakon završenih studija u Londonu i Berlinu, danas živi i radi u Istanbulu. Premještanje iz jednog mjesta u drugo, iz jedne kulture u drugu reflektira se i bitno djeluje na kreaciju njenih radova. Ova umjetnica se bavi projiciranjem kulturnih i nacionalnih identiteta u zamršenoj globalnoj mreži. Njeni projekti se najčešće zasnivaju na sudjelovanju različitih grupa ljudi koje ona spaja putem svoje akcije.
Umjetnost joj služi kao posrednik za uspostavljanje kulturne i socijalne komunikacije i interakcije. Među posljednjim izložbama na kojima je izlagala je: Triennale di Milano 2008.
Za svoju instalaciju On Reading and Writing, Dilek Winchester koristi tri romana pisana u ranom 20. stoljeću u Istanbulu koji su izdani na armenskom, grčkom i otomanskom pismu.
Umjetnica ispituje problematičan odnos jezika i proze. Nepoznat jezik se krije poput glazbe, a na isti bi način nečitljiv tekst sakrio svoj sadržaj poput apstraktnog crteža. Gubimo naše predrasude tek kada razumijemo što vidimo i čujemo.
Prikaži/Sakrij komentare -- Komentar koji korisnici prijave 4 puta automatski se briše. Komentar koji zaradi 3 negativna glasa bude skriven
jel ce se ocitovati vehabisti o tome :P